一直想了解希区柯克的作品,最近终于立下心来看了他比较有名的一部——
《精神病患者》,一直以来关于《精神病患者》最深的印象莫过于正在洗澡的珍
妮特李被一只神秘的手用刀刺死的惊悚片段,况且希区柯克素有惊悚大师之名,
难免我会认为《精神病患者》不过是一部半个世纪以前制作比较精良的惊悚片罢
了。可经过一个半小时的观看后,我认识到我是多么低估这部佳作了。可以这么
说,《精神病患者》大概不会带给你多少视觉上心理上的刺激,感觉它的定位接
近于《沉默的羔羊》——心理悬疑片。
看过《精神病患者》的观众感到最莫名其妙的十有八九就是影片到了一半左
右,前半段作为故事焦点的女主角珍妮特李突然被杀,不是吧,一般电影不应该
是女主角拼命逃脱精神病患者的魔掌吗?就算最终难逃一死,你也让她挣扎到影
片结尾吧。
当然,希区柯克绝不会随意地搞些恶趣味来愚弄观众,而大段描述珍妮特李
也不是简单地为了引出汽车旅馆的剧情,而是引入高潮的重要铺垫。
我们可以看出珍妮特李是十分依赖她与男友的亲密关系的,尤其表现在虽然
匆忙但都抓紧时间与男友幽会和当知道暂时都不能结婚时的失落,她对于这种若
即若离的关系感到十分焦虑,以至于不惜犯法来获得婚姻的主导权,而这种焦虑
感在逃跑的一路上有增无减,直到汽车旅馆才松下一口气,甚至在与安东尼博金
斯谈话后便打消一切两头,改过自新。
但是,不论是观众还是女主角,当之前慢慢累积下来的紧张与焦虑被抚平时
,突如其来的残杀一下子又将大家的情绪推到最高点,可见希区柯克高明在于虽
然其他惊悚片都喜欢玩在平缓之际来个突然袭击来刺激观众的把戏,但是他对这
个平缓期的铺垫几乎用了半步影片的时间,半部影片的篇幅足已把观众带入女主
角的心境中,而且希区柯克还聪明地把女主角的想象以画外音(基本上是其他人
的假想对白)的方式表现出来,让观众的心更加贴近女主角于是,被杀的一段的
震撼力强烈得让观众如感同身受。
另一方面,没有描述容貌仿佛没有作为「人」的身份加之机械般挥动利刃的
手组合起来除了是有意制造悬疑气氛之外,同时还体现了凶手的非人性,残忍,
冷酷,竭斯底里,令人不寒而栗。
当然影片的重点还是作为精神病患者的安东尼博金斯,而他的悲剧源于他无
论环境上还是精神上的孤独。他家庭经营的汽车旅馆位于公路旁,本来周围就没
什么人家,仿佛一个孤岛隔绝了他与他人的联系,即使有人到来但都是些匆匆赶
路的过客,除了他母亲,他几乎不会让人留下什么记忆,缺乏自我价值的体现,
这样的环境必然会让他产生对相依为命的母亲的强烈依赖感和对钟爱的物体的病
态占有欲他钟爱鸟类,而制作标本大概是想他们不要离开陪伴自己,他偷窥女主
角大概是想以另一种象征式的方式进入到别人的内在世界里。而母亲的恋情让他
感到自己在母亲心里失去了最重要的位置,这样无疑等于被全世界(包括母亲)
所抛弃,情绪的激发使他干出一系列病态的行为。
影片有一个很有意思的设置,就是安东尼博金斯的家。他的家是一个典型的
三层结构,一二楼与地下室,这大概是映射他内心的三个层面。一楼主要是连接
外面的楼层,即表面的自我,代表他原本的人格。他「母亲」(即他第二个人格
)居住在二楼,而二楼处于一楼之上,体现「母亲」凌驾于他本人,作为一种管
教,背负的存在,这一层对外没有直接联系,「母亲」出现要经过一楼即本人做
媒介,典型的人格分裂。
而地下室即安东尼博金斯最深层的内心世界,埋藏于自我之下,阴暗而难于
观察,最后女主角姐姐通过走进地下室引出真相,象征着通过发掘他潜藏的内心
世界来带出一切疑问的答案。影片到最后,安东尼博金斯是以「母亲」的人格出
现,或许这个人格已经压倒性地占据了他的本人,因为我们可以看到有这么一段
,他把「母亲」搬到地下室里,这是他自我逃避的一种表现,当外部世界对他产
生过大压力时,他表现的像一个孩子,把事情都交给他「母亲」去处理,即让这
个人格入主自己最根本的内心世界。
影片的结尾,那个心理学家为我们解释很多事情,其实我觉得这有些别扭,
大概是因为现在的电影都不会让一个角色把事情说得这么清清楚楚,很多情况下
都是让观众在剧情中找答案,甚至什么都不说清楚,让观众看完后慢慢思考。其
实《精神病患者》还有很多方面可以讨论的,而且好的电影是看多几次会感悟更
深,不过我暂时就写到这里吧。
[ 本帖最后由 TIANLEI 于 2010-11-18 21:29 编辑 ]